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Explorez les luttes et l’héritage des artistes vietnamiens à travers un entretien intime avec l’artiste Mai Đại Lưu. Découvrez des aperçus sur la scène artistique vietnamienne, les défis de la collection d’art et l’avenir de l’art contemporain au Vietnam.
arcourant neuf kilomètres jusqu’à Phú Thượng, Tây Hồ, Hanoï, j’ai tourné à droite dans une petite vallée, à la recherche de l’adresse de la maison qui m’avait été envoyée par message. Alors que j’étais sur le point de revérifier mes indications, j’ai entendu quelqu’un m’appeler.
» Ling ! »
J’ai arrêté mon scooter et j’ai levé les yeux. « Bonjour, artiste Lưu ! Comment allez-vous ? »
» Laissez-moi vous aider avec ça, » a dit Mai Đại Lưu, saisissant mon scooter et le garant devant deux entrepôts. Faisant un geste vers le bâtiment, il a proposé une brève visite. » Le premier étage est mon entrepôt de peinture, et j’habite à l’étage. Voudriez-vous un café ? »
» Oui, je veux bien. »
Nous nous sommes installés dans le jardin, profitant de l’air frais et vif de mars. Pendant que nous sirotions notre café, j’ai exprimé mon inquiétude.
» Au fil des ans, en m’immergeant dans ce domaine, j’ai constaté à quel point les artistes vietnamiens reçoivent peu de soutien par rapport à ceux d’autres pays. Le manque de structure et de soutien fondamental nous a laissés vulnérables, permettant à des forces externes d’exploiter notre travail. L’industrie artistique vietnamienne elle-même est mal définie, criblée de lacunes et de faiblesses. «
» Une autre préoccupation est que de nombreuses galeries d’art vietnamiennes sont devenues excessivement commerciales. Elles ont peut-être débuté avec de nobles visions artistiques, mais, tout comme les artistes eux-mêmes, elles se sont égarées. Je vois des artistes lutter pour subvenir à leurs besoins, sacrifiant leur intégrité artistique pour leur survie financière plutôt que de préserver leur héritage artistique pour les générations futures. La majorité passe inaperçue. Une partie de ma mission est d’humaniser ces artistes — des individus que la société mécomprend, ignore ou juge souvent sans importance. «
Mai Đại Lưu s’est penché en arrière, pensif. Ses mains burinées, parsemées de peinture séchée, reposaient sur la table en bois:
» C’est une chose à laquelle j’ai aussi beaucoup réfléchi. Je suis dans cette profession depuis près de vingt ans, et j’ai vu de mes propres yeux à quel point le public comprend peu ce que signifie réellement être un artiste. Les gens pensent qu’il s’agit simplement de savoir quelles couleurs s’accordent bien ou comment composer une scène, mais c’est bien plus que cela. Si un artiste est contraint par ses matériaux ou son espace de travail, alors il n’est pas vraiment un artiste. Un artiste n’est pas lié par des limitations physiques — il doit savoir comment faire en sorte que ces contraintes jouent en sa faveur, les utilisant pour transmettre sa vision. Un artiste connaît son art comme un parent connaît son enfant. «
» D’après votre analogie, il est évident qu’une œuvre d’art est comme un être vivant. Pourquoi pensez-vous que l’art contemporain vietnamien a été déshumanisé ? » ai-je demandé.
Il a ajusté ses lunettes avant de poursuivre:
» Je crois que c’est le résultat d’un problème sociétal, culturel et politique plus vaste. L’art au Vietnam est créé par des êtres humains, et par conséquent, les problèmes humains affectent inévitablement l’art. L’art est une question de relations, et lorsque les relations humaines deviennent corrompues, l’art suit le même chemin. Nous vivons dans une société matérialiste où la valeur d’un tableau est jugée par son prix. S’il est vendu à un prix bas, il est considéré comme sans valeur. N’est-ce pas similaire à la façon dont les gens sont souvent traités — rejetés, utilisés ou vendus en fonction de leur valeur perçue ? «
Il a soupiré avant d’ajouter : « Cela m’attriste que beaucoup croient qu’ils ne peuvent investir dans l’art qu’une fois riches. Mais collectionner l’art est pour tout le monde. Même si vous n’avez pas les moyens d’acheter une peinture, rien ne vous empêche de visiter une exposition d’art au Vietnam et de vous immerger véritablement dans l’expérience. »
L’artiste Mai Đại Lưu a poursuivi : « Les artistes vietnamiens sont mal soutenus et n’ont pas été respectés en tant qu’individus par la société vietnamienne. Nous sommes plutôt perçus comme des produits des influences et des mouvements artistiques occidentaux, comme si leur révolution artistique avait eu lieu en premier et que nous avions simplement suivi le mouvement. Cependant, si elle est étudiée correctement, je crois que notre histoire de l’art vietnamien s’est développée parallèlement à la leur. Notre plus grande faiblesse est l’absence d’un système fondamental pour enregistrer et préserver ce que nous avons créé. Et cela ne peut pas être accompli par de simples expositions dénuées de sens. »
« Que pensez-vous qu’on puisse faire pour améliorer le statu quo ? » ai-je demandé.
« C’est un problème qui pourrait prendre des générations à résoudre. Cela doit commencer à l’école et à la maison, où nous éduquons nos enfants — à leur enseigner véritablement le sens fondamental de l’art. Les artistes vietnamiens eux-mêmes doivent également enrichir leur culture et leurs connaissances, plutôt que de simplement traiter cela comme un travail pour gagner leur vie. Les artistes sont responsables de ce qu’ils mettent sur la toile. Ce qu’ils lisent, voient, entendent et croient est important. »
« Comment répondriez-vous aux artistes qui ne peuvent pas expliquer ce qu’ils ont créé ? » ai-je demandé.
L’artiste Mai Đại Lưu a répondu d’un ton résolu, ses yeux brillant d’intensité. « Je les qualifierais d’irresponsables. Si un artiste ne sait pas ce qu’il crée, comment peut-il convaincre les autres que ses peintures ont un sens ? Ne serait-il pas absurde qu’un écrivain dise qu’il ne sait pas ce qu’il écrit ? C’est pourquoi on ne peut pas juger un artiste uniquement sur sa technique — ce n’est qu’un véhicule pour transmettre une idée. »
« Alors, quels seraient vos conseils pour les collectionneurs d’art internationaux souhaitant bâtir une collection réussie ? Existe-t-il un type d’art spécial créé uniquement pour les collectionneurs ? » ai-je demandé.
« Eh bien, avant tout, je suis un artiste, et je fais de l’art — rien de plus. Je ne fais pas de distinction entre l’art d’investissement et l’art de décoration. Ce sont les clients qui décident de la fonction d’une œuvre. Cependant, si l’on se dit collectionneur d’art, on doit chercher quelque chose au-delà de la simple beauté. »
Il a marqué une pause un instant:
« Mon conseil est de véritablement connaître et suivre les artistes. Il devrait y avoir quelque chose chez un artiste qui vous intrigue. Car vous ne collectionnez pas seulement leur œuvre — vous collectionnez leurs idées et leurs histoires de vie. En tant que collectionneur, votre rôle est de préserver et de raconter cette histoire pour la prochaine génération. Donc, plutôt que de vous concentrer uniquement sur une œuvre d’art spécifique, concentrez-vous sur l’artiste. La valeur d’une peinture est inséparable de la marque et de la réputation de l’artiste. »
Les teintes dorées du crépuscule peignaient le ciel, reflétant la passion dans les mots de Mai Đại Lưu. Les luttes des artistes vietnamiens ne se résumaient pas seulement à gagner leur vie — elles consistaient à être vus, compris et dont on se souvienne.
Alors que je m’apprêtais à partir, je ne pouvais me défaire de la question qui planait entre nous : si les beaux-arts vietnamiens sont le reflet de leur époque et de leur peuple, alors que dit l’état de la scène artistique vietnamienne de nous ? Le véritable défi n’est peut-être pas seulement de créer de l’art, mais de bâtir une culture qui le valorise et le nourrit véritablement.
