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Allons derrière la porte bleue pour une conversation artistique intime avec les artistes contemporains vietnamiens Đỗ Duyên et Trương Triều Dương. Découvrez leur atelier, leur processus créatif et leur discrète défiance face aux tendances de l’art commercial, à travers ce rare aperçu des coulisses d’une authenticité artistique.
Douce immersion: Le monde de Đỗ Duyên et Trương Triều Dương
Au cœur de Hanoï, à l’écart des grandes artères animées, une ruelle tranquille mène à l’atelier intime de Đỗ Duyên et Trương Triều Dương. L’espace se distingue immédiatement par ses portes bleues éclatantes. (Insérer la photo de la porte bleue ici) Ayant visité d’innombrables lieux de création, cet atelier occupe une place particulière dans mon cœur, irradiant une atmosphère sereine et douce — un véritable reflet de Monsieur Dương et Madame Duyên eux-mêmes.
Ma rencontre avec eux a eu lieu lors de leur exposition « Dương & Duyên », et j’ai été instantanément captivé par leur art. Un aspect frappant de leur travail est sa spontanéité débridée. J’ai toujours admiré les artistes qui créent avec une âme d’enfant, non pas en termes de technique littérale, mais par leur attitude et leur esprit sans filtre.
Le studio des artistes Trương Triều Dương et Đỗ Duyên. Crédit: La Gallerie Phan Ling
Une entrée audacieuse dans le monde de l’art
La décision de M. Dương et Mme Duyên de poursuivre une carrière artistique a été plutôt spontanée. Ils ont tous deux décidé de postuler aux écoles d’art alors qu’ils étaient encore au lycée. Contrairement à d’autres domaines, c’était un choix particulièrement risqué étant donné l’accès limité à l’information, aux infrastructures, aux matériaux, aux ressources financières et à l’éducation artistique publique formelle de l’époque. Il était courant pour les étudiants en art de commencer leur formation très jeunes, ce qui en faisait un chemin qui favorisait généralement ceux dont les parents étaient déjà établis dans l’industrie.
« Mon école n’acceptait que 75 étudiants par an. Il était courant que les étudiants échouent à l’examen d’entrée et doivent le repasser », a partagé M. Dương.
« C’est vrai, je l’ai repassé trois fois pour entrer. Le record stupéfiant appartenait à deux personnes que je connaissais à l’école et qui ont dû repasser l’examen d’entrée treize fois ! » a rigolé Mme Duyên.
Quand j’ai demandé ce qu’ils faisaient en cas d’échec, M. Dương a répondu : « Je devais travailler tout en me préparant pour l’année suivante. La plupart d’entre nous étions alors si insouciants que nous n’y pensions guère. Nous étions audacieux aussi. Si mes propres enfants choisissaient un tel chemin maintenant, » a-t-il médité, « j’essaierais certainement de les raisonner. »
« Même à l’école, nous devions essentiellement tout apprendre par nous-mêmes », a ajouté Mme Duyên. « Internet n’était pas disponible ; nous étions comme des pages blanches. Nous apprenions tous par essais et erreurs. Les étudiants plus âgés encadraient souvent les nouveaux venus, favorisant une communauté très soudée. L’école était également plus clémente si les étudiants rencontraient des difficultés financières pour payer les modèles. »
J’ai fait remarquer qu’il semblait avantageux que l’environnement soit moins commercialisé et industrialisé à l’époque.
Le studio des artistes Trương Triều Dương et Đỗ Duyên. Crédit: La Gallerie Phan Ling
La quête inébranlable de l’intégrité : Le vrai prix de l’art
Cette conversation m’a rappelé une occasion précédente où Madame Duyên avait partagé leur principe directeur pour préserver l’indépendance et la liberté artistiques : ne jamais accepter de commandes. Cela peut sembler non conventionnel, mais je considère cela comme une question d’intégrité artistique, qui peut être perpétuellement compromise par presque toutes les tentations humaines : le gain financier, l’orgueil, la célébrité, ou même les pressions des difficultés financières.
» Mais le but même d’être un artiste est de préserver son indépendance artistique, n’est-ce pas ? » ai-je insisté.
Ils ont tous deux hoché la tête à l’unisson.
Le photo de l’artist Đỗ Duyên. Crédit: La Gallerie Phan Ling
« C’est à la fois un don et un parcours vraiment ardu et prolongé pour un artiste de trouver son propre style, puis de suivre patiemment ce chemin jusqu’à ce qu’il produise des résultats authentiques », a commenté Madame Duyên. « Pendant ce voyage, la vision artistique peut être perpétuellement compromise. »
Elle a élaboré :
« Imaginez un scénario où un agent immobilier achète toutes vos œuvres, vous payant une somme substantielle chaque mois, mais en retour, vous êtes lié par des délais, votre créativité est restreinte et vous êtes contraint de produire uniquement ce qui se vend facilement. »
Le photo de l’artist Trương Triều Dương. Crédit: La Gallerie Phan Ling
Le chemin ardu de la dévotion
« Combien de personnes dans votre classe sont devenues des artistes professionnels à plein temps ? » ai-je demandé.
« Seulement deux ou trois sur vingt-cinq », a déclaré M. Dương.
« Moins de dix pour cent ? » J’étais sincèrement choqué.
« La majorité a soit abandonné l’art, soit changé de profession, certains continuant à peindre à temps partiel en parallèle d’un autre travail », a expliqué M. Dương.
« Combien de temps faut-il généralement à un artiste pour trouver sa voie ou son style ? » ai-je demandé.
« Au moins dix ans de travail acharné et de dévouement insondables », a répondu M. Dương.
Madame Duyên a commenté : « Son emploi du temps varie en fonction des saisons académiques. Actuellement, il peint la nuit de 23h à 3h du matin, avant de commencer son travail de 9h à 17h le matin. »
La collection de céramiques inachevées sur la table a souligné son propos. « Il m’a fallu une journée entière pour peindre un seul vase », a détaillé M. Dương, « et même là, le processus de peinture de la céramique implique d’innombrables essais et erreurs. Les peintures réagissent différemment après la cuisson, les tailles peuvent changer, et ainsi de suite. Nous ne créons pas seulement de jolies choses ; elles doivent aussi être pratiques. »
Madame Duyên a ajouté : « C’est la même chose pour tous les matériaux. Il faut du temps pour s’habituer à l’équipement et aux matériaux. Quand j’ai repris la peinture, mes lignes étaient maladroites, les couleurs semblaient fausses, et même tenir les pinceaux me paraissait étrange. Mais lentement, cela se transforme en mémoire musculaire. Nous devons pratiquer quotidiennement pour maintenir cette acuité. »
Photos de la série céramique. Crédit: La Galerie Phan Ling.
Alors que notre conversation se déroulait, je me suis retrouvée à réfléchir à nos échanges précédents. Derrière chaque coup de pinceau, chaque œuvre, se cache l’esprit audacieux d’artistes qui, contre toute attente, persistent à se montrer.
Cela faisait écho aux mots de l’artiste Vũ Đình Tuấn :
» Parvenir à dire ce que l’on veut dire, à exprimer ce que l’on veut exprimer par son propre langage artistique, c’est cela le succès «
Il n’y a rien de dramatique là-dedans – pas de déclarations bruyantes, pas de feux de la rampe. Juste deux personnes choisissant, encore et toujours, de vivre doucement mais avec persévérance avec leur art. Ils travaillent malgré la fatigue, malgré l’échec, malgré le silence de ne pas être vus. Et ce faisant, ils sculptent un espace pour quelque chose d’authentique, quelque chose de durable. Leur atelier, niché tranquillement derrière la porte bleue, ressemble moins à un lieu de travail qu’à un sanctuaire – un endroit où l’art est fait non par obligation, mais par amour, discipline et une discrète défiance. Un puissant rappel que le véritable art n’est pas une performance pour les autres, mais une promesse envers soi-même.
